Animasyon Senaryosunun Diğer Senaryolardan Farkı Var mı?

Bloğu açtığımdan beri “Animasyon senaryosunun diğer senaryolardan farkı var mı?” sorusuyla karşılaştım en çok. Bununla ilgili bir yazı yazmak da farz oldu.

Animasyon senaryosu, yazılış biçimi olarak diğer senaryo formatlarıyla aynı yazılıyor. Tüm dünyada da bu format kullanılıyor: Amerikan tarzı. Türkçe bir Celtx programını indirirseniz internetten ücretsiz, çok daha kolay ilerlersiniz. Ya da Final Draft senaryo programını da kullanabilirsiniz.  

Yönetmen Gökalp Gönen'le "Altın Vuruş" Kısa Animasyon Filmi Üzerine

  Röportaj: Nefise Abalı

       Kayseri Altın Çınar Film Festivali'nde birincilik ödülü alan kısa animasyon filmi "Altın Vuruş", yurtdışında da ödül almaya devam ediyor. Harlem Uluslararası Film Festivali, Wimbledon Uluslararası Kısa Film Festivali, Libélula Animasyon Festivali, Animation Block Party ve Flickers-Rhode Island Uluslararası Film Festivali'nde ödül alan "Altın Vuruş" 66 festivalde gösterime girdi. Yönetmeni Gökalp Gönen'le "Altın Vuruş"u, başarısını, yapım aşamalarını ve sinema anlayışı üzerine konuştuk.

TRT Kent Radyo Ankara'nın "Bugünden Başla" Programında Söyleşi

      25 Ocak 2015 tarihinde TRT Kent Radyo Ankara'nın "Bugünden Başla" programında animasyon (çizgi film), animatörlük, animasyon senaryosu ve Animasyon Senaryosu Atölyesi bloğu hakkında çok güzel bir sohbet gerçekleştirdik:) Pozitif enerjisi, güzel sesi, tatlı dili ve konukseverliği için sunucu Günnur Öztürk'e ve Kent Radyo Ankara'ya çok teşekkür ederim:)

Senaryo Yazım Formatları

"Senaryoda Amerikan ve Fransız formatı nedir, arasındaki farklar nelerdir?" sorularının kısa yanıtını Sinematek'in hazırladığı videodan dinleyebilirsiniz.

Videoda Amerikan formatının anlatımı biraz eksik kalmış. Amerikan formatı örneğini altta görebilirsiniz. Örneği Laika'nın Paranorman filminden aldım.

Filmler Erkekliği Nasıl Öğretiyor?

Colin Stokes, TED'te How Movies Teach Manhood (Filmler Erkekliği Nasıl Öğretiyor?) başlıklı bir konuşma yaptı. Filmlerin özellikle erkek çocuklarına nasıl mesajlar verdiğini ve filmlerde savaşan, sorunları şiddet yoluyla çözen, aciz konumdaki kızı kurtarmaya çalışan ve kızı kurtarıp onu elde edince ne yapacağını bilemeyen -ki tüm amacı kızı kurtarmaktı- bir erkek figürü oluşturulduğunu vurguladı. 

Kurgunun Politikası ya da Hayal Gücünün Peşinden Git

Elif Şafak, The Politics of Fiction (Kurgunun Politikası) başlıklı TED konuşmasında "Önce çevrenizdekileri, yaşadıklarınızı ya da gördüklerinizi anlatmaya başlayın" diyen yaratıcı yazarlık veya senaryo kursu öğreticilerinin aksine "Hayalgücünüzün peşinden gidin, hiç olmayan şeyleri yazın" diyor. Bu çok önemli bir nokta. Bir senarist gerçekten yaşanmış ya da yaşanabilecek hikâyeleri mi anlatmak zorundadır? Hayır. Hele de fantastik dünyalara daha çok kapı açan animasyonda neden kendi yaşantılarımla sınır kalayım ki? Umarım bu konuşma, yazmayı seven ve senaryo yolunda ilerleyenler için bir kapı açar. 

Bitmeyen Tartışma

Bu yazı Lacivert Dergisi'nin 57. sayısında yayımlanmıştır. 

Yürüyen Şato’nun Kitap Kapağı

     Kitaptan uyarlanmış bir filmden çıktığınızda mutlaka bu cümleyi kurmuşsunuzdur ya da duymuşsunuzdur: “Ama film, kitaptaki gibi değil. Kitapta daha güzel anlatıyordu”. İlkin kitabını okuduysanız elbette kitapta daha güzel anlatılır, çünkü süre sınırlaması yok, yaz yazabildiğin kadar… Maliyet sıfır, hayal et edebildiğin kadar… Takım işi değil, tek başına git gidebildiğin kadar…  

Animasyon Bize Bir Şey Anlatır

Bu yazı 2014 Canlandıranlar Festivali Kataloğu'nda yayımlanmıştır.

İnsan var olduğundan beri hikâyesini anlatıyor. Animasyon şekilden şekle giriyor. Gelişiyor, değişiyor. Ama hep bize bir şey anlatıyor. Belki de ilk çağlardan bugüne değişmeyen tek dürtümüz: bir şey anlatmak. İşte ben de içimdeki bu dürtüyle yazıyorum. 

Senaryo Biraz da Duygu İşi

 Walt Disney Stüdyoları’nda hazırlanan “Tarzan” (1999) filmi, animasyon kalitesi ve hikâyesinin pürüzsüzlüğüyle dikkat çekiyor. Tabii hikâyesinin pürüzsüz olmasında, Tarzan’ın yıllardır bilinen bir hikâye olmasının etkisi çok açık. Yine de filmin en önemli özelliği aile teması üzerinden ilerleyen duygusallık. Öyle ki filmdeki anne-baba ve çocuk (farklı türlerde olsa da) ilişkisine duygusal vurgu yapılarak hem çocuk hem de yetişkin izleyicinin ortak noktalar yakalaması hedeflenmiş.

Diyalog Ayrıntıda Gizlidir: "Mr. Hublot"

     Bu yazı ipeknews.com'da yayımlanmıştır.

Çok ağır spoiler içerir. Filmi izlemeden yazıyı okumayınız:)

Laurent Witz’in yönetmenliğini yaptığı “Mr. Hublot”, 2014 yılının En İyi Kısa Animasyon Oscar’ını aldı. Mr. Hublot’un en iyi seçilmesinde hikâyesinin ve anlatımının ne kadar başat rol oynadığını izlediğinizde anlamışsınızdır. Tabii ayrıntıları yansıtmadaki başarısını da es geçmemek lazım.

Otelin Menüsü: Korku Soslu Şekerleme

Nefise Abalı-Eren Erdoğan

Sony Pictures Animation yapımı “Hotel Transylvania”, korku-fantastik ve eğlence (mizah)’yi birleştiren bir animasyon. 6 yılda biten film, 100 milyon dolara mal olmuş ve gişe sonrası Sony’ye 300 milyon dolar kazandırmış. Gişede hasılat rekorları kıran birçok filmle karşılaştırıldığında Hotel Transylvania’nın çok fazla ilgi görmediğini söylemek mümkün. Ancak bu ilginin filmin kalitesiyle ters orantılı olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Bunda da başarılı yönetmen Genndy Tartakovsky'nin büyük bir payı var.

“Cesur” (Brave): İmaj mı, Hikâye mi?

“Cesur” çok sevildi ve 2013 yılının En İyi Animasyonu Oscar’ını da aldı. Açıkçası Oscar’ı “Cesur”un alması içime sinmedi. Çünkü 2013 yılı için aday gösterilen diğer üç filmin “Cesur”dan daha iyi olduğunu düşünüyorum. Bunlardan biri “ParaNorman”. “Korsanlar” (The Pirates! Band of Misfits) ve Oyunbozan Ralph” (Wreck-It Ralph) de onun peşinden geliyor. Ki aday olamayan “Efsane Beşli” (Rise of the Guardians) ve “Hotel Transylvania” da bu yılın iyi filmlerinden birkaçı.

Harika Bir Hikâyeye Götüren İpuçları- Andrew Stanton

         Animasyon yönetmeni, yapımcısı ve senaristi Andrew Stanton, TED Talks'ta hikâye anlatıcılığı üzerine konuştu. Ben bu konuşmayı çok önemsiyorum. Gerçekten de Stanton, harika bir hikâye için ipuçları veriyor. 

Hikâye Anlatıcılığının 22 Kuralı (Pixar's 22 Rules of Storytelling)

   1- Bir karaktere başarılarından çok, denediği için hayran  olursunuz.

   2- Sana bir izleyici olarak enteresan gelen şeye odaklanmalısın,  bir yazar olarak seni eğlendirecek olan şeye değil. Bu iki şey    birbirinden çok farklı olabilir.

   3- Tema önemlidir ama hikâyenin sonuna gelene kadar ne olduğu  tam da belli değildir. O yüzden şimdi baştan yazın.

TRT Türkiye'nin Sesi Radyosu'nda Gençlik, Sanat ve Animasyon Senaristliği Üzerine

   

     1 Temmuz 2013 günü TRT Türkiye'nin Sesi Radyosu'nun "Gençlik ve Gelecek" programına katıldım. Gençlik, sanat ve animasyon senaristliği üzerine güzel bir söyleşi oldu. Benimle birlikte Cumhuriyet Üniversitesi'nden Ömer Şükrü Tütüncü de konuktu. Ankara Üniversitesi'nden Prof. Dr. Hayriye Erbaş soruları ve güzel sohbetiyle bizi yönlendirdi. Heyecanlı, keyifli ve hoş bir sohbetti. Öyle ki bittiğinde tadı damağımızda kalmış, birçok konuya değinememiştik.

Başlangıçta Senaryo Vardır!

SENDER (Senaryo Yazarları Derneği) Anayasası ya da Senaristliğin 10 Kuralı

Madde 1:
Başlangıçta senaryo vardır!

Çocuklara Yönelik Animasyon (Çizgi Film) Senaryosu: Teknik

     Şimdi teknik açıdan senaryoyu ele alacağım ama burada senaryonun biçimsel özelliklerine değinmeyeceğim. Birçok senaryo yazım programı var, bunlardan birini kullanarak rahatlıkla senaryo yazabilirsiniz. Ben Celtx veya Final Draft’ı öneririm. 

Çocuklara Yönelik Animasyon (Çizgi Film) Senaryosu: İçerik

     

     Türkiye’de animasyon ya da çizgi film dendiği zaman sadece çocuklara yönelik olduğu düşünülüyor. Oysa animasyon sadece çocuklar için değildir, her yaşa hitap edebilir. Dolayısıyla animasyon senaryosu yazımında sorulacak ilk soru “Çocuklar için mi, yetişkinler için mi?” olmalı. Eğer çocuklar için yazmaya karar verdiyseniz bu yazı tam size göre… Ama yine de dikkat, yetişkinler de hedef kitlenize sızabilir!